สถานะองค์ความรู้ด้านการละครสมัยใหม่ในสังคมไทย:การสังเคราะห์องค์ความรู้จากงานวิจัย
Main Article Content
บทคัดย่อ
งานวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์ในการประเมินสถานะองค์ความรู้และวิธีวิทยาในการสร้างองค์ความรู้ด้านการละครสมัยใหม่ในสังคมไทย รวมทั้งสร้างข้อเสนอต่อเรื่องทิศทางในการสร้างองค์ความรู้ด้านการละครสมัยใหม่ในสังคมไทย โดยประยุกต์ใช้การวิจัยชาติพันธุ์วรรณนาอภิมานมาเป็นวิธีวิทยาในการสังเคราะห์งานวิจัยทางการละครจำนวน 45 รายการ ผลการวิจัยพบว่า ในแง่วิธีวิทยาการวิจัยนั้น สามารถแบ่งกลุ่มงานวิจัยตามวิธีวิทยาของการวิจัยได้ 2 กลุ่ม คือ กลุ่มแรกเป็นการวิจัยที่ผู้วิจัยมีปฏิบัติการทางการละคร อาทิ การวิจัยสร้างสรรค์การวิจัยการแสดงรวมไปถึงการวิจัยเชิงทดลอง กลุ่มที่สองคือกลุ่มที่ผู้วิจัยไม่มีปฏิบัติการทางการละคร แต่เป็นการศึกษาปรากฏการณ์ทางการละคร หรืออาจศึกษาปฏิบัติการของนักการละคร วิธีวิทยาที่ใช้ในกลุ่มนี้คือวิธีวิจัยด้านมนุษยศาสตร์ที่เกิดจากการตีความ การอ่านความหมาย และการผลิตความหมาย รวมทั้งวิธีวิจัยสังคมศาสตร์เชิงคุณภาพ ในส่วนขององค์ความรู้ที่เกิดขึ้นนั้น องค์ความรู้ที่ถูกผลิตหรือศึกษามากที่สุดคือองค์ความรู้ด้านละครประยุกต์ ความหนาแน่นของการวิจัยในกลุ่มนี้แทบไม่ต่างไปจากกลุ่มการสร้างการแสดงซึ่งเป็นกลุ่มที่แสวงหาความรู้ในเชิงเทคนิควิธีการทางการละคร รองลงมาคือกลุ่มการวิจัยที่เป็นการถอดรื้อหรือตีความใหม่วรรณกรรมโบราณมาสู่การสร้างศิลปะการแสดงร่วมสมัย นอกจากนี้ยังมีการศึกษาวิจัยมิติทางประวัติศาสตร์ การเมือง และวัฒนธรรมของการละครซึ่งการวิจัยในกลุ่มนี้ส่วนใหญ่เป็นการใช้ทฤษฎีทางมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์เชิงวิพากษ์มาเป็นกรอบในการศึกษาตัวบท รวมทั้งยังมีงานวิจัยทางด้านการบริหารจัดการทางการละคร/การบริการจัดการวัฒนธรรมอีกด้วย
ในส่วนข้อเสนอแนะนั้น หากพิจารณาจากปรากฏการณ์ทางสังคม งานวิจัยด้านละครประยุกต์น่าจะมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ นอกจากนี้ ในแง่นโยบายการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศ แนวคิดเศรษฐกิจสร้างสรรค์และเศรษฐกิจบนฐานวัฒนธรรมกำลังเป็นแนวโน้มสำคัญในการพัฒนา ซึ่งการละครสามารถมีส่วนร่วมในการพัฒนาตามแนวทางนี้ได้เป็นอย่างดี ดังนี้แล้ว งานวิจัยในกลุ่มการบริหารจัดการทางการละครในฐานะที่เป็นการจัดการทางวัฒนธรรม ก็น่าจะที่มีความสำคัญในอนาคตต่อไป
Article Details
เอกสารอ้างอิง
กนกพันธ์ จินตนาดิลก. (2546). การสื่อสารระหว่างผู้กำกับการแสดงและนักแสดงในการแสดง ละครเวที (พ.ศ. 2486-2496) และละครโทรทัศน์ (พ.ศ. 2498-2519). กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
กมลวรรณ บุญโพธิ์แก้ว. (2554). การปรับตัวของสื่อละครเวทีนอกกระแสจากยุคเคลื่อนไหวทางการเมือง (พ.ศ. 2514 - 6 ตุลาคม พ.ศ. 2519) ถึงยุคการเคลื่อนไหวทางสังคมแบบใหม่ (หลัง 6 ตุลาคม พ.ศ.2519 - พ.ศ.2553). กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
เกรียงไกร ฟูเกษม. (2556). กระบวนการสร้างสรรค์ละครเวทีเพื่อการเรียนรู้เพื่อการเปลี่ยนแปลงมโนทัศน์ของนักแสดง. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
คอลิด มิดา. (2553). กระบวนการสร้างสรรค์ละครซีฮัตในชุมชนมุสลิม. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย. จริยา ศรีธนพล. (2557). ศึกษาปัจจัยส่วนประสมทางการตลาดของธุรกิจละครเวที บริษัท ซีเนริโอ จำกัด ที่มีผลต่อการตัดสินใจซื้อของกลุ่มผู้บริโภค. กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยศิลปากร.
เจตนา นาควัชระ. (2538). ทางไปสู่วัฒนธรรมแห่งการวิจารณ์. กรุงเทพฯ: ดวงกมล.
ชนัตถ์ พงศ์พานิช. (2560). การศึกษาวิธีการแสดงในละครเวทีประสาทสัมผัสสำหรับผู้ชมวัยเด็กที่มี ภาวะออทิซึม. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ชโลธร จันทะวงศ์. (2554). การสร้างสรรค์ละครเพลงของ บริษัท ดรีมบอกซ์เอนเตอร์เทนเมนท์ จำกัด และ บริษัท ซีเอริโอ จำกัด พ.ศ. 2533-2553. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ชูศักดิ์ เอื้องโชคชัย. (2552). การสร้างสรรค์ละครแบบมีส่วนร่วมเพื่อสุขภาวะของผู้สูงอายุในสถานสงเคราะห์คนชรา. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ณัฐคม แช่มเย็น. (2556). การวิจัยและสร้างสรรค์ผลงานออกแบบฉากละครเวทีเรื่องคำพิพากษา ของชาติ กอบจิตติ. ศิลปกรรมสาร, 11(2), 37-52.
ดวงแข บัวประโคน และคณะ. (2547). การใช้สื่อละครเพื่อการพัฒนาชุมชน ของกลุ่มละครมะขามป้อม : กรณี ศึกษาจากพื้นที่ทำงานที่มีบริบท แตกต่างกัน 4 พื้นที่. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานกองทุนสนับสนุนการวิจัย.
ดังกมล ณ ป้อมเพชร. (2549). เรื่องเก่าเล่าใหม่ 2: มหัศจรรย์ผจญภัยเจ้าชายหอย. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานกองทุนสนับสนุนการวิจัย.
ดังกมล ณ ป้อมเพชร และคณะ. (2554). รามเกียรติ์: ก้าวหน้าจากรากแก้ว. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย. ตรีดาว อภัยวงศ์. (2547). เรื่องเก่าเล่าใหม่ 1: เกศาราพุนเซล. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานกองทุน สนับสนุนการวิจัย. ทิพย์สุดา ตันเติมเกียรติ. (2559). การสร้างฟอรัมเธียร์เตอร์เพื่อสร้างจริยธรรมทางการพยาบาล. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ธนกร พฤกษชาติถาวร. (2554). พัฒนาการขององค์กรและผลงานคณะฟิสิคัลเธียร์เตอร์ในประเทศไทย. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ธัญวรัตน์ บุญฤทธิ์. (2558). การศึกษาพัฒนาการและกระบวนการใช้ละครบำบัดกับเด็กที่ถูกทารุณกรรม.กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
ธีรเนตร วิโรจน์สกุล. (2557). กระบวนการสร้างสรรค์ละครเวที 6 มิติ สำหรับเด็กพิการทางสายตา. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ธีรพล กลิ่นมงคล. (2561). การสงวนรักษาศิลปะการแสดงละครพูดพระราชนิพนธ์ ใน พระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว: กรณีศึกษาคณะละครสมัครเล่น “ทับแก้ว”. กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
นันทศิริ ญาณจันทร์. (2551). รูปแบบและกระบวนการสื่อสารของสื่อเว็บไซต์ ของคณะละครเวที ร่วมสมัย. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
นิโลบน วงศ์ภัทรนนท์. (2555). การสร้างสรรค์ละครเพลงเพื่อเยาวชนจากวรรณกรรมเรื่อง “ลูก เป็ดขี้เหร่” ของฮันส์ คริสเตียน แอน-เดอร์เซน กับหลักพุทธศาสนา. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ประอรรัตน์ บูรณมาตร์. (2528). หลวงวิจิตรวาทการกับบทละครประวัติศาสตร์. กรุงเทพมหานคร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
ปวลักขิ์ สุรัสวดี. (2560). การใช้ละครประยุกต์เพื่อพัฒนามโนทัศน์ความเข้าใจในตนเองของ เยาวชนไร้สัญชาติ: กรณีศึกษากลุ่มเยาวชนไร้สัญชาติ ตำบลมหาชัย จังหวัดสมุทรสาคร ประเทศไทย. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานกองทุนสนับสนุนการวิจัย.
__________. (2563). การสร้างสรรค์ละครประยุกต์เพื่อสร้างการตระหนักรู้เรื่องสิทธิเด็กของเยาวชนไร้สัญชาติที่มีพ่อแม่เป็นแรงงานที่มาจากประเทศพม่าในตำบลมหาชัย จังหวัดสมุทรสาคร. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานกองทุนสนับสนุนการวิจัย.
ปาริชาติ จึงวิวัฒนาภรณ์. (2546). การใช้ละครสร้างสรรค์ในการพัฒนาผู้เรียน. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานมาตรฐานการศึกษาและพัฒนาการเรียนรู้ สำนักงานเลขาธิการสภาการศึกษา กระทรวงศึกษาธิการ.
พรนภิส สุดโต, สิริวัฒน์ ศรีเครือดง และวิชชุดา ฐิติโชติรัตนา. 2563. “การวิจัยชาติพันธุ์วรรณนา อภิมานเกี่ยวกับการปรึกษาแนวพุทธจิตวิทยา”. วารสาร มจร. มนุษยศาสตร์ปริทรรศน์ 6(1): 19-45.
พรพิชชา บุญบรรจง. (2554). แม่นาก: มายาคติ “ความเป็นเมีย” ที่ถูกประกอบสร้างในละคร โทรทัศน์ ภาพยนตร์และละครเวที. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
พรรัตน์ ดำรุง. (2546). ผู้หญิงกับการสร้างสรรค์ละครร่วมสมัยในเอเชีย. วารสารอักษรศาสตร์, 32(1), 201-206. _________. (2549). เรื่องเก่าเล่าใหม่ 4: สีดา-ศรีราม?. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานกองทุนสนับสนุนการวิจัย.
พรรัตน์ ดำรุง และคณะ. (2562). ข้ามศาสตร์ ข้ามเวลา: วิจัยการแสดงในวิถีนิเวศวัฒนธรรม. นนทบุรี: บริษัท ภาพพิมพ์ จำกัด.
พันธุ์ชนะ สุนทรพิพิธ. (2557). การพัฒนาแนวความคิดและกระบวนวิธีการออกแบบเครื่องแต่งกาย สำหรับการแสดง. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
พันพัสสา ธูปเทียน. (2561). การกำกับละครเพลงเรื่อง “หลายชีวิต” เพื่อสร้างชุดคู่มือการกำกับ ละครเพลงในประเทศไทย. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานวิจัยแห่งชาติ.
เพียงไพฑูรย์ สาตราวาหะ. (2555). ไทยจ๋า: การสร้างบทละครใบ้ที่ผนวกความตลกขบขันกับเนื้อหา วิพากษ์วิจารณ์สังคมไทย. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ไพบูลย์ โสภณสุวภาพ. (2550). การศึกษาแนวทางการบริหารจัดการคณะละครเพื่อความยั่งยืน: กรณีศึกษาเครือข่ายละครกรุงเทพ. กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
ภัทราวดี ภูชฎาภิรมย์. (2550). วัฒนธรรมบันเทิงในชาติไทย: การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมความบันเทิงในสังคมกรุงเทพฯ พ.ศ. 2491-2500. กรุงเทพฯ: มติชน.
ภัธทรา โต๊ะบุรินทร์. (2560). อิสรเสรีภาพของสื่อศิลปะการแสดงในการนำเสนอประเด็นทางการ เมืองหลัง รัฐประหาร 2557: กรณีศึกษาพระจันทร์เสี้ยวการละคร และกลุ่มละคร BFloor. กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
ภาสกร อินทุมาร. (2553). ละครกับการเรียนรู้: กรณีประเด็นเพศสภาวะ. ดำรงวิชาการ, 10(1), 148-173.
ยุทธชัย อุทยานินทร์. (2544). ภัทราวดีเธียเตอร์: ชุมชนละครสมัยใหม่. กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
รชฏ นุเสน . (2560). บทละครแปลในฐานะพลังเสริมสร้างความยุติ ธรรมทางสังคม . กรุงเทพมหานคร: สำนักงานกองทุนสนับสนุนการวิจัย.
รชยา บุญภิบาล. (2552). การสื่อสารความหลากหลายทางเพศวิถี: วาทกรรมชายรักชายในละคร เวทีไทยร่วมสมัย. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
รรรรยา บุญกลั่น. (2555). การคัดเลือกนักแสดงละครเวทีประเภทมิวสิคัล. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ฤทธิรงค์ จิวากานนท์. (2550). เรื่องเก่าเล่าใหม่ 3: การกำกับศิลป์สำหรับละครร่วมสมัย. กรุงเทพมหานคร: ภาควิชาศิลปการละคร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ศรุต รัตนวิจิตร. (2555). การดัดแปลงข้ามสื่อ ละครเรื่อง “แม็คเบธ” ของ วิลเลียม เชกสเปียร์. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
ศิรินทร์พร ศรีใส. (2545). จินตทัศน์ในกระบวนการสื่อสารการแสดงของคณะละครเวทีสมัยใหม่. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
สดใส พันธุมโกมล. (2537). การวิเคราะห์ปัญหาและวิธีแก้ปัญหาของนักแสดงในการกำกับการ แสดงละครสมัยใหม่แนวต่าง ๆ ในประเทศไทย. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์ มหาวิทยาลัย.
สุจิตรา แก้วสีนวล. (2545). ประสิทธิผลของสื่อละครสร้างสรรค์ที่มีต่อการสร้างการมองเห็นคุณค่า ในตนเองของเด็กที่ถูกทารุณกรรม. กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
สุเมธ ป้อมป้องภัย. (2561). แนวทางสำหรับการเปลี่ยนแปลงการแสดงละครของสถาบันการศึกษา ไปสู่กิจการเพื่อสังคมที่ยั่งยืน. กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยกรุงเทพ.
อัฐพนธ์ บรรจงวุฒิ. (2554). การจัดการเครือข่ายศิลปวัฒนธรรม: กรณีศึกษาเครือข่ายละคร กรุงเทพ. กรุงเทพมหานคร: มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
อาทรี วณิชตระกูล. (2555). จากวรรณกรรมสู่ละครเพลงไทยร่วมสมัย: ความรักกับการประกอบ สร้างตัวละครเอกหญิง. กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.