รูปแบบ องค์ประกอบการแสดงและบทบาทของนาฏศิลป์ไทยสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21
Article Sidebar
Main Article Content
บทคัดย่อ
การวิจัยเรื่อง รูปแบบ องค์ประกอบการแสดง และบทบาทของนาฏศิลป์ไทยสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 เป็นส่วนหนึ่งของการวิจัยเรื่อง อนาคตภาพของนาฏศิลป์ไทยสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 กระบวนทัศน์และบริบททางสังคม มีวัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์และสังเคราะห์รูปแบบ องค์ประกอบการแสดง และบทบาทของนาฏศิลป์ไทยสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 การศึกษานี้ใช้ระเบียบวิธีวิจัยแบบผสมผสาน โดยบูรณาการการวิจัยเชิงคุณภาพและการวิจัยเชิงปริมาณ การวิจัยเชิงคุณภาพใช้วิธีการวิจัยเชิงเอกสาร จากเอกสารที่ตีพิมพ์เผยแพร่และสื่อวิดีทัศน์ที่เกี่ยวข้องกับการนำเสนอนาฏศิลป์ไทยสร้างสรรค์ จำนวน 196 ผลงาน และวิเคราะห์ข้อมูลด้วยวิธีวิเคราะห์เนื้อหา ส่วนการวิจัยเชิงปริมาณดำเนินการโดยการจำแนกข้อมูล จัดหมวดหมู่ และแจกแจงความถี่ ก่อนนำข้อมูลมาสังเคราะห์ วิเคราะห์ความสัมพันธ์ และสรุปผลอย่างเป็นระบบ
ผลการวิจัยพบว่า รูปแบบส่วนใหญ่ปรากฏในลักษณะของการแสดงตามขนบพื้นบ้าน สะท้อนการนำรากฐานทางวัฒนธรรมและภูมิปัญญาท้องถิ่นมาประยุกต์ใช้ในการสร้างสรรค์การแสดงร่วมสมัย ด้านองค์ประกอบการแสดงพบว่า วรรณกรรมหรือเรื่องที่ใช้แสดงส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิต การดำรงชีวิต ภูมิปัญญา กรรมวิธีและอาชีพ ลีลาการแสดงนิยมใช้ท่านาฏศิลป์ไทย ภาษาท่าและการตีบทมากที่สุด ด้านเพลงและดนตรีส่วนใหญ่ไม่มีบทร้อง โดยเป็นเพลงประพันธ์ขึ้นใหม่และดนตรีพื้นบ้าน ด้านเครื่องแต่งกายสะท้อนวิถีพื้นบ้านหรือสามัญชน ด้านอุปกรณ์ประกอบการแสดงมักเป็นอุปกรณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่หรือดัดแปลงเลียนแบบธรรมชาติ และด้านนักแสดงส่วนใหญ่นิยมใช้นักแสดงชายและหญิงร่วมแสดง
ในด้านบทบาท พบว่า นาฏศิลป์ไทยสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 มีบทบาทสำคัญในการสืบสานและอนุรักษ์ศิลปวัฒนธรรม นอกเหนือจากบทบาทด้านความบันเทิงแล้ว ยังทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการเชื่อมโยงมรดกทางวัฒนธรรมของชาติไทยกับบริบทสังคมร่วมสมัย สะท้อนศักยภาพของนาฏศิลป์ไทยในการปรับตัวและพัฒนาให้สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่มีความเป็นสากลมากยิ่งขึ้น
Article Details
อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
บทความที่ได้รับการตีพิมพ์เป็นลิขสิทธิ์ของมหาวิทยาลัยราชภัฏพระนคร
ข้อความที่ปรากฏในบทความแต่ละเรื่องในวารสารวิจัยราชภัฏพระนครเล่มนี้เป็นความคิดเห็นส่วนตัวของผู้เขียนแต่ละท่านไม่เกี่ยวข้องกับมหาวิทยาลัยราชภัฏพระนคร และคณาจารย์ท่านอื่นๆในมหาวิทยาลัยฯ แต่อย่างใด ความรับผิดชอบองค์ประกอบทั้งหมดของบทความแต่ละเรื่องเป็นของผู้เขียนแต่ละท่าน หากมีความผิดพลาดใดๆ ผู้เขียนแต่ละท่านจะรับผิดชอบบทความของตนเองแต่ผู้เดียว
เอกสารอ้างอิง
Chuangchai,P. (online). Soft power, culture, and the development of thailand’s creative economy. Retrieved from https://www.creativethailand.org/article-read?article_id=33445&lang=en&fbclid [2022, 23 mar.] (In Thai)
Chula-Saevok, Y. (2017). The existence of thai dance in the 21st century. Fine Arts Journal: Srinakharinwirot University, 21(1), p.48–61. retrieved from https://so01.tci-thaijo.org/index.php/jfofa/article/view/92886 (In Thai)
Fine Arts Department. (1983). Traibhumikatha or Traibhumi Phra Ruang: Royal Literary Work of King Maha Thammaracha I (Phaya Lithai),(Revised Edition, 3rd ed.). Proceedings of the Seminar on Traibhumi Phra Ruang on the Occasion of the 700th Anniversary Celebration of the Thai Script, December 19–21, 1983, National Library Meeting Room, Bangkok. (In Thai)
Junlasri, T. (2014). Changes in thai classical dancing arts and preserving guidelines. Major: Public and Private management; M.P.A (Public and Private Management) Burapha University. (In Thai)
Natayakul S, (2023). The creation of danceFaculty of fine-applied arts and cultural science. Mahasarakham University. (In Thai)
Na Thalang, S. (2014). Folklore theory: Methodology in analyzing myths and folktales (3rd ed.). Chulalongkorn University Press. (In Thai)
Phinitthanasarn, N. (2010). Commercialization of thai classical dance at theatre in Bangkok. A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements
for the Degree of Master of Arts Program in Cultural Management College of Innovation Thammasat University. (In Thai)
Puleio, D. (2017). Mid-twentieth century modern dance in the twenty-first century. retrieved from https://escholarship.org/uc/item/5cz4n655
Sobruek, U. (2002). The development of an instructional model of dance improvisation to enhance creative thinking in thai dramatic-arts learners in higher education institutions. Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD). 32278.
retrieved from https://digital.car.chula.ac.th/chulaetd/32278 (In Thai)
Vasinarom, M. (2019).Performing arts and politics. King Prajadhipok's Institute Journal, 17(1). (January 2019 - April 2019). 118–134. (In Thai)
Virulrak, S. (2000). Evolution of thai performing arts in the Rattanakosin period. Bangkok: Chulalongkorn University press. (In Thai)
Virulrak, S. (2006). Thai dance in the reign of King rama IX. Bangkok: Chulalongkorn University press. (In Thai)
