การผสมผสานวัฒนธรรมงิ้วปักกิ่งกับเศษขยะเหลือใช้ : การสร้างความตระหนักรู้ด้านการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม

ผู้แต่ง

  • Mingyuan Zhang นักศึกษาหลักสูตรปรัชญาดุษฎีบัณฑิต คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร
  • ศุภชัย อารีรุ่งเรือง ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.ประจำคณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร

คำสำคัญ:

วัฒนธรรมปักกิ่งโอเปร่า, ศิลปะเศษขยะ, การรับรู้สิ่งแวดล้อมของสาธารณะ, Peking Opera Culture, Scrap art, Public Environmental Awareness

บทคัดย่อ

การศึกษาครั้งนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสำรวจการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของงิ้วปักกิ่งผ่านของเหลือใช้เพื่อจัดการทัศนยภาพให้เกิดการผสมผสานมรดกทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่มีความร่วมสมัยเป้าหมายคือเพื่อให้แน่ใจว่าการผสมผสานกันดังกล่าวอาจสร้างความตระหนักรู้ด้านสิ่งแวดล้อมในหมู่ประชาชนทั่วไปได้อย่างไรโดยการนำผลการทดสอบสมมติฐานเชิงปริมาณและการตีความการออกแบบเชิงคุณภาพมาแปลความร่วมกันในการศึกษานี้มีการสร้างงานศิลปะขยะที่สร้างขึ้นในรูปแบบของงิ้วปักกิ่งและประเมินผลกระทบต่อความคิดเห็นของสาธารณชนงานศิลปะถูกจัดแสดงในนิทรรศการและระบบการตอบกลับถูกนำมาใช้เพื่อยืนยันความถูกต้องของเทคนิคที่เลือกวิจัย  ผู้วิจัยได้ทำการวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับอย่างละเอียดรวมถึงการทดสอบสมมติฐานโดยใช้เครื่องมือทางสถิติการศึกษาครั้งนี้แสดงให้เห็นว่าการผสมผสานความสร้างสรรค์ของศิลปะขยะและธีมงิ้วปักกิ่งมีพลังในการรักษามรดกทางวัฒนธรรมและปลุกจิตสำนึกด้านสิ่งแวดล้อมได้อย่างไร  การผสมผสานนี้สะท้อนให้เห็นในเชิงศิลปะและกลายเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการสนับสนุนด้านสิ่งแวดล้อมในทางทฤษฎีการศึกษานี้เชื่อมช่องว่างระหว่างทฤษฎีวัฒนธรรมดั้งเดิมกับกระบวนทัศน์การสนับสนุนสิ่งแวดล้อมร่วมสมัยโดยนำเสนอมุมมองใหม่ๆในทั้งสองสาขาโดยทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับศิลปินและนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมซึ่งแสดงให้เห็นว่าวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมสามารถผสมผสานเข้ากับความทันสมัยได้อย่างกลมกลืนเพื่อบรรลุเป้าหมายทางสังคมในวงกว้างได้

References

Ametova, L. (2021). PECULIARITIES OF THE ARTISTIC LANGUAGE OF THE UKRAINIAN ARTIST YEVHENIA GAPCHYNSKA. Innovative Solution in Modern Science, 6(42), 230. https://doi.org/10.26886/2414-634X. 6(42), 2020.14

Andrzejewski, A., & Maliszewska, M. (2022). Public Art in (Local) Communities: Multiple Publics and the Dynamic Between Them. Aisthesis. Pratiche, Linguaggi e Saperi Dell’estetico, 15(1), 5–14. https://doi.org/10.36253/Aisthesis-13456

Blagoeva, N. (2018). Promoting integrative teaching through interdisciplinary arts and crafts collaboration between after-school clubs. Nordic Journal of Art and Research, 7(1). https://doi.org/10.7577/information.v7i1.2709

Grebosz-Haring, K., & Weichbold, M. (2020). Contemporary art music and its audiences: Age, gender, and social class profile. Musicae Scientiae, 24(1), 60–77. https://doi.org/10.1177/1029864918774082

John Ph.D, I. A., Ekwere Ph.D, S. E., & Edem Etim Peters, P. (2022). VISUAL ART EXHIBITION: A CATALYST FOR SOCIAL UNIFICATION IN NIGERIA. International Journal of Applied Science and Research, 05(04), 01–04. https://doi.org/10.56293/IJASR.2022.5401

Negi, N., & Singh, G. (2023). SOCIAL METAPHORS IN THE INSTALLATION ART OF CONTEMPORARY INDIAN WOMEN ARTISTS: -. ShodhKosh: Journal of Visual and Performing Arts, 4(1). https://doi.org/10.29121/shodhkosh.v4.i1.2023.373

Sharma, Y. P. (2020). Tracing the Traditional Contents and Forms in Contemporary Nepali Paintings. Molung Educational Frontier, 169–180. https://doi.org/10.3126/mef.v10i1.34040

Downloads

เผยแพร่แล้ว

2024-06-30

ฉบับ

บท

บทความวิจัยสร้างสรรค์