Thai Traditional Embroidery the Creation of Cultural Fashion

Authors

  • Jiratchaya Wanchan PhD candidate, program in Culture-Based Design Arts, Faculty of Decardtive Arts, Silpakorn University
  • Anucha Pangkesorn Department of Inderior Design, Faculty of Decardtive Arts, Silpakorn University

Keywords:

Thai traditional embroidery, Cultural fashion

Abstract

        This article is excerpted from a thesis for the Doctor of Philosophy program of the Department of Art and Cultural Design. Data was collected from documents, interviews, and community visits to transmit knowledge of Thai traditional embroidery craftsmanship lore through the creative process of designing women's cultural clothing. The creative objectives included: 1) to communicate the value of beauty in Thai traditional embroidery; and 2) to test creative prototype approaches to cultural fashion.
       To present traditional Thai embroidery through the creation of cultural fashion, the concept of traditional design today consists of three themes: 1) the value of beauty in Thai traditional embroidery; 2) the social class of Thai traditional embroidery craftsmanship; and 3) the creation of cultural fashion clothing. Traditional embroidery techniques reveal original material pattern development in current fashion.
       The experimental creation conveyed the identity of wisdom and craftsmanship of Thai traditional embroidery by applying cultural fashion clothing design to enable transmission, continuation, and further development of cultural works according to current trends. In this way, creative economy value was created.

 

References

กัลยาณมิตร นรรัตน์พุทธิ. วัฒนธรรม คุณค่าสู่มูลค่า.วาสราวัฒนธรรม. (2567). http://article.culture.go.th/index.php/template-features/137-2019-07-02-06-14-35

ใจภักดิ์ บุรพเจตนา. (2560). แรงบันดาลใจสู่การออกแบบแฟชั่น. กรุงเทพฯ. บริษัท อันลิมิต พริ้นติ้ง จำกัด

ใจภักดิ์ บุรพเจตนา. (2563). เครื่องแต่งกายเชิงวัฒนธรรม : แฟชั่นไทลื้อร่วมสมัย. วารสารศิลปกรรมศาสตร์ วิชาการ วิจัย และงานสร้างสรรค์, 7(1), 129-148. https://so05.tci-thaijo.org/index.php/arts/article/view/250455/169787

โชติกา นุ่นชู. (2564). ย้อนรอยพระราชพิธีโสกันต์แห่งกรุงรัตนโกสินทร์ เจ้านายองค์ใดโสกันต์คนแรก-คนสุดท้าย. https://www.silpa-mag.com/culture/article_34284

เผ่าทอง ทองเจือ. (2549). ภูษาผ้าทรงในราชสำนักสยาม. บริษัทอัมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิชชิ่ง จำกัด (มหาชน)

พิชชากานต์ ช่วงชัย. (2565). Soft Power, วัฒนธรรม กับการพัฒนาเศรษฐกิจสร้างสรรค์ของไทย. https://www.creativethailand.org/article-read?article_id=33445

ศูนย์สยามทรรศน์ศึกษา คณะศิลปศาสตร์ มหาวิทยาลัยมหิดล. (2565). ภูษาอาภรณ์คันฉ่องสะท้อนครรลองไทย. https://la.mahidol.ac.th/e-book/siam-ebook/Phusa/phusa.pdf

สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์. (2565). ถอดรหัส 12 อุตสาหกรรมสร้างสรรรค์ ของไทยที่พร้อมต่อ ยอดสู่ความก้าวหน้าระดับโลก. https://www.salika.co/2022/12/19/12-creative-industries-support-creative-economy/

อรรถพนธ์ พงษ์เลาหพันธุ์. (2563). การพัฒนาผลิตภัณฑ์สิ่งทอแฟชั่นไลฟ์สไตล์จากทุนวัฒนธรรมพื้นถิ่น จังหวัดน่าน เพื่อการท่องเที่ยวเชิงสร้างสรรค์. ศิลปกรรมสาร, 13(2), 102-119. https://so05.tci-thaijo.org/index.php/fineartstujournal/article/view/242723/168665

ArtBangkok. (2557). ธรรมเนียมการแต่งกายในพระราชพิธีโสกันต์. https://www.artbangkok.com/?p=30848

Design for Creative Economy Research Unit. (2564). เศรษฐกิจสร้างสรรค์คืออะไร. http://www.dce.arch.chula.ac.th/creative-economy/

Warren Byrd. (2018). แนวการแต่งตัวและเครื่องประดับของเด็ก Gen Y. https://shorturl.at/DVyUa

Downloads

Published

2025-06-26

Issue

Section

Creative Research Article