THE CREATIVE PERFORMANCE OF “TUAY KHANAD SAPPASAT ASURA DANCE”

Authors

  • Asst. Prof. Dr. Chulachart Aranyanak College of Dramatic Arts, Bunditpatanasilpa Institute
  • Dr. Watcharamon Kongkhunthian College of Dramatic Arts, Bunditpatanasilpa Institute

Keywords:

The Creative Performance, Tuay Khanad Sappasat Asura, Dramatic Art Dance

Abstract

The research- "The Creative Performance of TUAY KHANAD SAPPASAT ASURA DANCE" was conducted with the aim to create a "Khon", Thai traditional mask play, performing piece from the "Ramayana" story, by basing on the Thai traditional performing art approach. The research instruments include a study of relevant documents, interviews, observations from videos, self-training as well as experiences from teaching and performing. Group discussions of experts were conductedto verify the data. The research findings suggest that: monsters and ghouls in the army of Lord "Trishira" of "Majavari" kingdom, as appeared in the literature, have distinctive appearances and roles. They appear to have monstrous and ghoul-like appearances that are different from the general "Asura" (demon) soldiers. The structure of this creative performance is consisted of 3 parts; the opening to demonstrate these monsters' magical mighty power, the main content to show each of the characters' appearances and characteristics and the conclusion to demonstrate their strengths and readiness to move their troops. The dance suite was derived from application of distinctive characteristics of these characters, as appeared in the literature and was integrated into the choreographing of the dance as well as the characters' emotions and movements. Casting criteria was based on those performers who possess; physically strong condition, satisfactory dancing performance and swift reaction skill. As for the music, songs that resonate mighty motivation, strength and characteristics of the characters, namely; "Kraonai", "Khom Glom Look Chandeow" and "Cherd" were incorporated into this performance.

References

ทวีเกียรติ ไชยยงยศ. (2538). สุนทรียะทางทัศนศิลป์. กรุงเทพฯ: โครงการตำราคณะศิลปกรรมศาสตร์.

ธนิต อยู่โพธิ์. (2496). สีและลักษณะหัวโขน. กรุงเทพฯ: ไทยวัฒนพานิช.

ไพโรจน์ ทองคำสุก. (2545). วิเคราะห์รูปแบบความเป็นครูสู่กระบวนการถ่ายทอดความรู้ของผู้เชี่ยวชาญนาฏศิลป์ไทย ครูเฉลย ศุขะวณิช. กรุงเทพฯ: กรมศิลปากร.

ส. พลายน้อย. (2531). สัตวนิยาย. กรุงเทพฯ: บำรุงสาส์น.

สุนทร จันทร์ประเสริฐ. (2547). ประติมากรรมพระพุทธรูป (เอกสารประกอบการสอนวิชาประติมากรรมไทยทางศาสนา). นครนายก: มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคล ธัญบุรี.

สุรพล วิรุฬห์รักษ์. (2543). นาฏยศิลป์ปริทรรศน์. กรุงเทพฯ: ห้องภาพสุวรรณ.

อารี พันธ์มณี. (2557). ฝึกให้คิดเป็น คิดให้สร้างสรรค์. กรุงเทพฯ: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

Downloads

Published

2018-12-30

Issue

Section

Research Articles