The Development of Vode Siangthong Band

Main Article Content

Wattigorn Sawaengpon
Surapon Nesusin

Abstract

The purpose of this research is to study (1) the development of Vode Siangthong band and (2) the persistence and transformation of Vode Siangthong band. The subjects used in this study were the data from articles and field study by survey, observe, and interview two professors and 12 Vode Siangthong musicians. The research instrument in this study was a structured interview, and analyzed by use qualitative research methodology.


The findings revealed that 1) the development of Vode Siangthong band: it is divided into four eras: (1) The early age (1968-1972): The musicians had four musical instruments, sat in semi-circle and played music in free style. (2) The development age (1973-1977): They had more music songs such as Lai Perdvong, Lai Serngbungfai, and Lai Tungwai. (3) The golden age (1978-1982): They had more musical instruments such as electric bass guitar, electric harp, four drums and more music songs such as Lai Phuthaikalasin, Lai Phuthaisakonnakorn, and Lai Phuthairenu. (4) The present age (1983-present): The band leader became a guest instructor at Roi-Et College of Dramatic Arts 2) The persistence and transformation of Vode Siangthong band: The musicians brought Western musical instruments for playing and used cassette tapes for recording to present to the foreigners. For playing musical instruments, they used Khaen in the early age. In the development age, they played Thai country music and Morlum songs. In the golden age, they had more musicians and played music methodically. At the present age, they play music in modern and academic style. The objectives of playing music are to conserve and inherit Isan Folk Music.

Article Details

Section
Research Articles (บทความวิจัย)

References

กฤตวรรษกร โพธิ์ใต้ และคณะ. (2558). การพัฒนารูปแบบการบรรเลงดนตรีพื้นบ้าน: กรณีศึกษา วิทยาลัยนาฏศิลปร้อยเอ็ด [ปริญญานิพนธ์บัณฑิต ไม่ได้ตีพิมพ์]. สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ ร้อยเอ็ด.

โกวิทย์ ขันธศิริ. (2550). ดุริยางคศิลป์ตะวันตก เบื้องต้น. กรุงเทพฯ: ศูนย์หนังสือแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

จารุวรรณ ธรรมวัตร. (2530). คติชาวบ้าน. ภาควิชาภาษาไทย มหาวิทยาลัยศรีนรินทรวิโรฒมหาสารคาม.

เจริญชัย ชนไพโรจน์. (2526). ดนตรีพื้นบ้านอีสาน. มหาสารคาม: คณะมนุษย์ศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ มหาสารคาม.

ติน ปรัชญพฤทธิ์. (2549). การบริหารการพัฒนา: ความหมายเนื้อหา แนวทางและปัญหา. กรุงเทพฯ : สำนักแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

ทรงศักดิ์ ประทุมสินธุ์. (2563) ศิลปินแห่งชาติสาขาดนตรีพื้นบ้าน หัวหน้าคณะโหวดเสียงทอง. สัมภาษณ์, 12,21 พฤษภาคม, 12 มิถุนายน. 2563.

ปาหนัน คำฝอย. (2553). การพัฒนาระบบบันทึกโน๊ตเพลงไทย. กรุงเทพฯ: คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยทักษิณ.

พัทยา สายหู. (2531). แนวทางในการส่งเสริมและเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ใน แนวทางการส่งเสริมและเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านไทย. กรุงเทพฯ: โรงพิมพ์คุรุสภาลาดพร้าว.

วิวัฒน์ชัย บุญภักดิ์. (2531). วัฒนธรรมพื้นบ้าน : ทรัพยากรการท่องเที่ยวอีกรูปแบบหนึ่ง ใน นิเวศน์สัญจร วิถีทางสู่การอนุรักษ์. กรุงเทพฯ : โอเดียนสโตร์.

สมศักดิ์ ศรีสันติสุข. (2544). การศึกษาสังคมและวัฒนธรรม: แนวคิด วิธีวิทยา ทฤษฎี. ขอนแก่น:อมรินทร์ก๊อปปี้.

สุจิตต์ วงศ์เทศ. (2557). ร้อยเอ็ดมาจากไหน?. กรุงเทพฯ: แม่คำผาง.