Solo Techniques of the Thai Xylophone in the Piece “Nok Khamin Sam Chan” in the Style of Luang Pradit Phairoh (Sorn Silapabanleng): A Case Study of Ajarn Phawat Luangsuntorn
Article Sidebar
Main Article Content
Abstract
This research aims 1. to study and 2. analyze the solo techniques of the Nok Khamin Sam Chan (the third variation) composition for the Thai xylophone (ranad ek) as performed by Ajarn Pawat Luangsuntorn. His performance style reflects the lineage inherited from National Artist Khru Sanoh Luangsuntorn, who was a direct disciple of Khru Luang Pradit Phairoh (Sorn Silapabanleng), a highly revered figure in Thai classical music. This study employed a qualitative research methodology, including in-depth interviews and structured observations. According to objective 1, the data were analyzed using descriptive analysis. The findings revealed ten performance techniques used in the solo: ti-song-mue (hands together), ti-kraw (rolling strike), ti-sabat (fluttering strike), ti-sadoh (delicate strike), ti-khayi (pressing strike), ti-rua (rapid strike), ti-kep (catching strike), ti-khab-luk-khab-dok (syncopated strike), ti-kep-khu-16 (16th note double catch), and ti-khu-si (fourth-interval double strike). According to objective 2 the most frequently used technique was ti-kep, while ti-kraw was used least. The performance aligns closely with the style of Khru Luang Pradit Phairoh (Sorn Silapabanleng), demonstrating clarity in melodic phrasing and the application of individualized techniques in a harmonious manner. The results highlight the importance of wrist strength, precision, and emotional expression in mastering the instrument. Furthermore, this study contributes to the preservation and continuation of Thai classical music performance knowledge and artistry.
Article Details
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
The Copyright Notice will appear in About the Journal. It should describe for readers and authors whether the copyright holder is the author, journal, or a third party. It should include additional licensing agreements (e.g. Creative Commons licenses) that grant rights to readers (see examples), and it should provide the means for securing permissions, if necessary, for the use of the journal's content.
References
กฤษณพงศ์ ทัศนบรรจง. (2552). วิเคราะห์เดี่ยวระนาดเอกเพลงกราวใน สามชั้น: กรณีศึกษา
พันโทเสนาะ หลวงสุนทร.(วิทยานิพนธ์ปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต). จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย,
กรุงเทพมหานคร.
กฤษณพงศ์ ทัศนบรรจง. (2562). วิเคราะห์เดี่ยวระนาดเอกเพลงนารายณ์แปลงรูป สามชั้น: กรณีศึกษา
พันโทเสนาะ หลวงสุนทร (ศิลปินแห่งชาติ).Humanities, Social Sciences and Arts, 12 (4),
–52.
คณะอนุกรรมการโครงการส่งเสริมการดนตรีไทย สำนักมาตรฐานอุดมศึกษา สำนักงานปลัด
ทบวงมหาวิทยาลัย. (2538). เกณฑ์มาตรฐานสาขาวิชาและวิชาชีพดนตรีไทย. กรุงเทพมหานคร:
ประกายพรึก.
จินต์ จงวิไล. (2542). เมธา อยู่เย็น. กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์ดาว.
เฉลิมศักดิ์ พิกุลศรี. (2548). อักศราดุริยางค์ทางระนาดเอก. กรุงเทพมหานคร: โอ.เอส.พริ้นติ้ง เฮ้าส์.
ณยศ สาตจีนพงษ์. (2567). กลวิธีการบรรเลงเดี่ยวระนาดเอกเพลงสารถี สามชั้น กรณีศึกษา
ดร.ถาวร ศรีผ่อง.วารสารศิลปกรรมศาสตร์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, 10(1), 114–131.
ธีรพงศ์ ทองเพิ่ม และสิริชัยชาญ ฟักจำรูญ. (2558). การวิเคราะห์เดี่ยวระนาดเอกเพลงพญาโศกของ
ครูสุพจน์ โตสง่า. วารสารมนุษยศาสตร์, 22(1), 207–230.
ธีระวุฒิ กลิ่นด้วง. (2549). วิเคราะห์เดี่ยวระนาดเอกเพลงกราวใน: กรณีศึกษาครูชฎิล นักดนตรี.
(วิทยานิพนธ์ปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต). จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, กรุงเทพมหานคร.
บุญเชิด พิณพาทย์. (2534). เทคนิคการฝึกระนาดเอกเบื้องต้น. วารสารศึกษาศาสตร์ปริทัศน์, 8(1),
–141.
ปราชญา สายสุข. (2555). วิเคราะห์เดี่ยวระนาดเอกเพลงพญาโศก สามชั้นทางครูหลวงประดิษฐ์ไพเราะ
(ศร ศิลปบรรเลง) กรณีศึกษา: ครูอุทัย แก้วละเอียด และ พันโทเสนาะ หลวงสุนทร.
(วิทยานิพนธ์ปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต). จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, กรุงเทพมหานคร.
พงษ์ศิลป์ อรุณรัตน์. (2550). ปฐมบทดนตรีไทย. นครปฐม: โรงพิมพ์มหาวิทยาลัยศิลปากร.
พิษณุ บุญศรีอนันต์. (2551). การศึกษากลอนระนาดเอกและเทคนิคการบรรเลงระนาดเอกเพลงตระในพิธีไหว้
ครูดนตรีไทยบรรเลงโดย ครูนัฐพงศ์ โสวัตร.(วิทยานิพนธ์หลักสูตรปริญญาศิลปกรรมศาสตรมหา
บัณฑิต) มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ, กรุงเทพมหานคร.
ภาควิชาดนตรี คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์. (2568). ภาพอาจารย์ภาวัช หลวงสุนทร.
สืบค้น 14 มิถุนายน 2568, จาก https://music.human.ku.ac.th/lecturer.php
มนตรี ตราโมท และวิเชียร กุลตัณฑ์. 2523. ฟังและเข้าใจเพลงไทย. กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์ไทยเขษม.
ราชบัณฑิตยสถาน. (2556). พจนานุกรมฉบับราชบัณฑิตยสถาน พ.ศ.2554. สืบค้น 6 พฤษภาคม 2568, จาก
https://dictionary.orst.go.th/
สงบศึก ธรรมวิหาร. (2540). ดุริยางค์ไทย. กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
สงัด ภูเขาทอง. (2532). การดนตรีไทยและทางเข้าสู่ดนตรีไทย. กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์เรือนแก้วการพิมพ์.
สมพงษ์ กาญจนผลิน. (2556). บทเรียนสำเร็จรูปการฝึกหัดเครื่องดนตรี. กรุงเทพมหานคร:
โอ.เอส. พริ้นติ้ง เฮ้าส์.
สำเนียง มณีกาญจน์ และสมบัติ จำปาเงิน. (2539). ประชุมเพลงเถาของไทย. กรุงเทพมหานคร:
บริษัทต้นอ้อ แกรมมี่ จำกัด.
อัษฎาวุธ สาคริก. (2566). สุนทรเสียง สำเนียงเสนาะ. อนุสรณ์ในงานพระราชทานเพลิงศพ
พันโทเสนาะ หลวงสุนทร ต.ช.ต.ม., จ.ภ. ศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดง (ดนตรีไทย)
ณ เมรุวัดพระศรีมหาธาตุวรมหาวิหาร กรุงเทพมหานคร 26 มีนาคม พ.ศ. 2566. กรุงเทพมหานคร: บริษัทซาเร็นการพิมพ์ จำกัด.
เอกพจน์ ฉุนจุ้ย. (2564). กลวิธีการบรรเลงระนาดเอกประเภทเพลงรัวของครูไชยยะ ทางมีศรี.
(วิทยานิพนธ์หลักสูตรศิลปศาสตรมหาบัณฑิต) สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์, นครปฐม.
